Art Works (Selection)

- Ripple Series -

---

- Other Works -

画像の無断転載はご遠慮ください。

  

　←Instagramで他の作品もご覧になれます。
    You can see other works on Instagram.

---

制作コンセプト

(2025)

私は、自然が生み出す法則的な現象の形に着目し、絵画作品を制作しています。中でも水面に広がる波紋は、ライフワークともいえるテーマです。
私たちが水面を眺めて安らぎを覚えたり、物思いにふけるのは、単にその美しさだけでなく、自らの内面と静かに向き合う瞑想のような感覚をそこに見出すからかもしれません。周囲の景色を映し出す一方で、私たちの感情に働きかける水面は、まさに「鏡」のような存在ともいえるでしょう。
光と影、静と動、虚と実、生と滅――揺らぐ境界に現れるこれら普遍的な表裏一体の関係に、私は強く心を惹かれています。自然が内包する幾何学的な形の連鎖やリズム、色彩の変化を通して、観る人の記憶や時間と重なり合い、心の中に新たな波紋が広がっていくような表現を目指しています。
私の作品は、どこかにありそうで実際には存在しない風景です。余白を活かしながら、水や空気の気配を感じさせることを大切にしています。その姿は、水を想起させる枯山水のように、瞑想的で抽象化された世界観ともいえるでしょう。

岩絵具の粒子の重なりが生む質感は、空気や水の振動を可視化するかのようなニュアンスを宿します。さらに金属箔の光沢は、光や周囲の環境を映し取り、水面のように多彩な表情を見せてくれます。こうした素材を用いて描くことは、私にとって現在と過去が交錯する行為でもあります。そこには、日本絵画の伝統や歴史、技術の変遷といった断片を、現代の絵画空間にコラージュするような感覚があります。
古典の絵巻に見られる連続性や時間性、金碧画が持つ平面性や装飾性――そうした要素を取り入れつつ、現代のミニマルな空間にも調和する絵画表現を探求しています。
大量の情報にさらされる現代だからこそ、ゆっくりと向き合う時間を生み出す絵画にこそ存在意義があると信じています。素材の特性を生かし、見るたびに新しい発見がある画面をこれからも探求し続けていきたいと思います。

statement

(2025)

I create paintings inspired by the patterns and forms that arise from natural laws, with a particular focus on ripples spreading across the water’s surface—a theme that has become my lifelong pursuit.
When we gaze at water, the sense of peace or contemplation we feel comes not only from its beauty, but also from the meditative quality that draws us inward. The water surface reflects its surroundings, yet also resonates with our emotions, acting as a mirror of the inner self.
I am drawn to the universal dualities revealed at this shifting boundary—light and shadow, stillness and motion, illusion and reality, life and death. Through the repetition and rhythm of natural forms, and the intensity and transitions of color, I aim to create works in which each viewer may discover their own memories and sense of time, as if inner ripples were unfolding within them.
My paintings depict landscapes that seem familiar yet exist nowhere in reality. By emphasizing emptiness and space, I seek to evoke the presence of air and water. The works resonate with a meditative quality, akin to an abstracted vision of a dry landscape garden.

The layered textures of mineral pigments suggest the vibrations of air and water, while the luster of metal leaf reflects light and its changing environment, much like the water’s surface. For me, working with these materials embodies a crossing of past and present. It is as if fragments of Japanese painting traditions—its history, techniques, and sensibilities—are collaged together within a contemporary pictorial space.
I draw upon elements such as the continuity and temporality of classical picture scrolls, or the flatness and decorative qualities of "kinpekiga"ーJapanese gold-leaf paintings in bold, vibrant colorー while striving to create expressions that also harmonize with today’s minimal spaces.
In an age overflowing with information, I believe in the significance of paintings that invite us to spend time and look deeply. By harnessing the inherent qualities of materials, I continue to pursue images that reveal something new with each encounter.

---